Debido a que las películas son tan subjetivas, con opiniones sobre las mismas actuaciones y dirección que varían enormemente de un crítico a otro, determinar lo mejor de cualquier cosa (ya sea actuación, dirección o diseño de sonido) puede ser complicado.

Pero esa controversia también genera buen drama y suspenso, algo apropiado para una ceremonia que celebra las formas en que los actores, directores y directores de fotografía cautivan, conmueven y emocionan al público.

Entonces, antes de sintonizar la noche más importante del año en Hollywood, aquí hay cinco historias recientes (y un consejo para apostar) sobre las películas, la moda y los actores que se presentarán en la feria de este año.

1. ¿Puedes desear demasiado un Oscar?

Como ha escrito Michael Schulman, autor de “Oscar Wars”, los Premios de la Academia no son exactamente un “barómetro del mérito o valor artístico”.

Por esa razón, en los meses previos a los Oscar, hay mucha politiquería detrás de escena mientras los estudios y productores defienden por qué sus escritores, directores, directores de fotografía, diseñadores de vestuario y actores deberían ganar el premio mayor.

A veces, los actores presentarán el caso ellos mismos. En los últimos años, cada vez más promoverán el grado en que se prepararon para sus funciones.

Es posible que hayas oído que Cillian Murphy perdió 20 libras y comenzó a fumar cigarrillos (falsos) para interpretar al físico nuclear J. Robert Oppenheimer, o que Bradley Cooper pasó seis años entrenándose en el arte de la dirección para filmar una escena clave como Leonard Bernstein. en “Maestro”.

Se supone que las anécdotas pulirán sus credenciales para el Oscar.

¿Deberían ellos?

“Sí, a los medios les encantan este tipo de historias y pueden demostrar cierto tipo de compromiso”, escribe el profesor de teatro de Holy Cross, Scott Malia. “Pero también pueden pintar a los actores como ‘artistas’ mimados y pretenciosos cuyo proceso es autoindulgente. Un actor que trabaja y lucha por pagar las cuentas no puede darse el lujo de, digamos, insistir en que todos se dirijan a él por el nombre de su personaje”.

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2. La multitud anti-‘Oppenheimer’

“Oppenheimer” de Christopher Nolan es la gran favorita para ser nombrada mejor película, según Vegas Insider.

Pero si la cobertura de la película por parte de The Discussion es una indicación, no merece la victoria.

Charles Thorpe, sociólogo de la Universidad de California en San Diego, explora por qué J. Robert Oppenheimer, en particular, se ha convertido en el centro de tantos escritos sobre la bomba.

Por un lado, es mucho más fácil digerir las complejidades de la ciencia, la política y el sufrimiento humano a través de un individuo: “una forma a escala humana de hablar sobre un tema que de otro modo sería abrumador”, como dice Thorpe.

Pero, por otro lado, Thorpe sostiene que la “fascinación de la cultura estadounidense por el hombre detrás de la bomba a menudo parece eclipsar la terrible realidad de las propias armas nucleares”.

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3. Pocas tips nuevas

La historiadora de la Universidad Estatal de Michigan, Naoko Wake, también discrepa con lo que ella llama la naturaleza “introspectiva” de “Oppenheimer”.

Como tantas otras películas sobre la bomba, Nolan aplica una lente claramente occidental que, en opinión de Wake, se ha vuelto turbia y agrietada por el uso excesivo.

Al closing, la tensión de la película depende de las decisiones tomadas por los estadounidenses, para los estadounidenses, y ofrece “pocos, si es que hay alguno, nuevos conocimientos sobre los bombardeos de Hiroshima y Nagasaki y sus repercusiones”.

“Incluso si esta película se ve puramente a través de la lente del entretenimiento”, añade Wake, “Nolan podría haber elegido reconocer por qué las bombas son un tema tan estimulante: han hecho mucho, mucho más que convertir a los blancos, de clase media y media. Los estadounidenses de clase se sienten ansiosos o culpables”.

“Sus explosiones resonaron en todo el mundo”, continúa, “destrozando no sólo a los enemigos de Estados Unidos en tiempos de guerra sino también a los pueblos colonizados y a las minorías raciales”.

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4. Las películas extranjeras ocupan un lugar central

Pero a pesar de toda la preocupación por las perspectivas estadounidenses que dominan las interpretaciones de la historia, ha habido un cambio sorprendente en la industria cinematográfica, que ha dado un giro decididamente internacional durante la última década.

Este año, tres películas en lengua no inglesa – “Anatomy of a Fall”, “Past Lives” y “The Zone of Interest” – han sido nominadas a mejor película.

Kerry Hegarty, académico de estudios cinematográficos de la Universidad de Miami, cuenta la historia de cómo el cine no inglés ha sido incluido gradualmente en las ceremonias: excluido al principio, finalmente se le dio su propia categoría y finalmente ganó el premio a la mejor película en 2020, cuando ganó “Parasite”.

Hegarty explica cómo esto no sucedió de forma purely natural tomó trabajo. Los programas patrocinados por el Estado que apoyan a los cineastas en países extranjeros desempeñaron un papel importante, al igual que los cambios en la composición demográfica de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas.

“La distribución en streaming también ha democratizado el acceso al cine en idiomas distintos del inglés”, añade, “que antes estaba limitado sólo a audiencias específicas en salas de arte de las grandes ciudades”.

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5. Los guardianes del glamour

En los primeros años de los Premios de la Academia, la ropa que vestía la gente en el evento recibía poca atención. De hecho, incluso después de que los televisores aterrizaran en millones de salas de estar en todo Estados Unidos, los fanáticos del cine no podían ver los Oscar por televisión: la industria cinematográfica se resistió a transmitir el evento en el medio que consideraba su principal competencia.

Todo eso cambió una vez que Hollywood tuvo problemas financieros a fines de la década de 1940 y necesitó que las cadenas de televisión ayudaran a pagar el evento anual. De repente, la forma en que aparecían las estrellas de cine en el evento importaba, y los estudios decidieron que esta excéntrica camarilla necesitaba algo de manage.

Entra Edith Head, guardiana del glamour.

Elizabeth Castaldo Lundén, académica en moda de la Universidad del Sur de California, cuenta la historia de cómo Head (y, más tarde, Fred Hayman) mantuvieron los límites del decoro, al mismo tiempo que animaban a las estrellas a mostrar las últimas tendencias y vestimentas de lujo, convirtiendo el evento en un deslumbrante espectáculo de moda.

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6. 92 años, 54 nominaciones

Cuando el compositor John Williams, de 92 años, llegue al Dolby Theatre de Hollywood, buscará conseguir su sexta estatuilla de oro.

Ha pasado un tiempo desde la última victoria de Williams: exactamente 30 años, cuando ganó el premio a la mejor música primary por “La lista de Schindler” en 1994. Sin embargo, Williams ostenta el récord de más nominaciones para una persona viva, con 54.

Arthur Gottschalk, profesor de música de la Universidad Rice, analiza la ilustre carrera de Williams y explica cómo la suite del compositor para “ET” pulió su reputación.

No sólo fue la primera partitura de Williams que fue adoptada por las orquestas de concierto, sino que también cambió la forma en que el director Steven Spielberg editó la película, “invirtiendo la relación normal entre director y compositor”, escribe Gottschalk.

“La música del remaining”, continúa, “en la que el protagonista Elliott y sus amigos ayudan al extraterrestre a escapar del cautiverio, es tan efectiva que Spielberg recortó el final de la película para que coincidiera con la música de Williams”.

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Esta historia es un resumen de artículos de los archivos de The Conversation.