Los Oscar ya no son sólo una celebración de películas. También se han convertido en un desfile de moda, con fanáticos, diseñadores y medios de comunicación celebrando y criticando a las celebridades de Hollywood mientras pasean, hacen una pausa y posan en la alfombra roja de la ceremonia anual de premios.

Una mirada aguda puede ser una historia en sí misma.

Tomemos como ejemplo a la actriz Lupita Nyong’o. Después de usar un vestido azul claro de Prada en los Oscar de 2014, se convirtió de la noche a la mañana en la nueva “It girl”. Fue nombrada la mujer más bella de la revista Persons, se convirtió en la primera embajadora negra del gigante de la belleza Lancôme y apareció en las portadas de Vogue, Self-importance Honest y Glamour.

Pero la moda no siempre fue tan central en la ceremonia.

En mi libro sobre la historia de la alfombra roja de los Oscar, señalo dos figuras esenciales que convirtieron los Oscar en el espectáculo de moda que conocemos hoy.

La televisión pone los Oscar en el punto de mira

A finales de la década de 1940, la industria cinematográfica de Hollywood se enfrentaba a dificultades económicas.

Cada vez más hogares compraban televisores, lo que repercutía en la asistencia al cine. Los estudios también vieron disminuir sus ingresos cuando se vieron obligados a vender sus cadenas de cines después de perder un caso antimonopolio en 1948.

Las luchas financieras continuaron aumentando cuando, en 1949, las compañías cinematográficas se negaron a financiar los Premios de la Academia después de que la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, la organización que otorga los premios, permitiera que las películas británicas compitieran cara a cara con las estadounidenses. producciones.

La organización encontró soluciones temporales para mantener el evento en marcha. Pero ante la posibilidad de suspender completamente la ceremonia de los Oscar debido a limitaciones financieras, la academia sopesó las ventajas y desventajas de transmitir el programa por televisión, que era considerada el principal competidor del cine. Finalmente, la academia se acercó a NBC y solicitó que la cadena cubriera los gastos de realización del evento a cambio de los derechos para transmitir el programa en 1953.

Hasta entonces, los estudios habían elaborado y controlado cuidadosamente la imagen pública de sus estrellas. La televisión period un medio nuevo y más espontáneo. Los ejecutivos del estudio temían cómo aparecerían sus estrellas en la pantalla y se comportarían durante la transmisión. Además, muchos nominados se mostraron escépticos a la hora de aparecer en el evento ya que no había ninguna estipulación en sus contratos sobre apariciones en televisión.

Edith Head, guardiana del glamour

Entonces la academia contrató a Edith Head como consultora de moda para supervisar la apariencia de las estrellas.

En ese momento, Head era el diseñador de vestuario más famoso de Hollywood. Había estado trabajando desde los días del cine mudo y estaba acostumbrada a la atención de los medios a través de su trabajo promocional para Paramount.

Head era responsable de asegurarse de que todos se vistieran apropiadamente, respetando las pautas de “decencia y decoro” sugeridas por el Código de prácticas para locutores de televisión. También tenía que asegurarse de que no hubiera dos vestidos iguales y que los atuendos usados ​​por los presentadores y nominados lucieran bien ante la cámara y complementaran el decorado.

Uno de sus papeles más importantes acabó siendo hablar de moda en las entrevistas con los medios previas a los Oscar, a los que frecuentemente se refería como un desfile de moda.

“Esta es una noche muy competitiva desde el punto de vista de la moda porque, como dije, las estrellas se presentan como ellas mismas”, explicó Head en uno de sus programas de radio. “Para mí, como diseñadora de moda, la pregunta más interesante es quién usará qué”.

El crecimiento de la industria de la moda internacional en la posguerra allanó el camino para que las estrellas de Hollywood lucieran las últimas creaciones de diseñadores europeos, entre ellos Christian Dior, Hubert de Givenchy y Pierre Balmain.

Sin embargo, a mediados de la década de 1960, las nuevas tendencias de la moda, como minifaldas, vestidos sin forma, pantalones y estilos bohemios, amenazaron con alterar el atuendo official de los Oscar y los ideales femeninos preferidos por Head.

En 1968, se sintió obligada a recordar a las jóvenes actrices la importancia del evento con un comunicado de prensa después de que la actriz Inger Stevens usara un minivestido en la ceremonia de 1967. Para Head, esta no era una reunión social casual Fue un desfile de moda glamoroso y exclusivo.

Dos años más tarde, en 1970, reiteró la importancia de la vestimenta official al anunciar los nominados al Oscar al mejor diseño de vestuario. Recordó a las jóvenes actrices que los Oscar eran “la época más importante del año en Hollywood” y les aconsejó que evitaran usar “la moda extraña, extravagante e inusual”.

Fred Hayman endereza el barco

Después de que Head se despidiera de su puesto al concluir la ceremonia de 1971, las celebridades traspasaron los límites del decoro, inaugurando una era de elecciones de moda cuestionables: los impactantes seems to be en bikini de Edy Williams, las memorables transparencias de Bob Mackie para Cher y los about-the-the-about de Armani. Máxima informalidad para Diane Keaton.

El orden de la moda se restableció en 1989 cuando el empresario de Beverly Hills Fred Hayman se convirtió en el nuevo coordinador de moda del evento.

Por suerte para él, en los años 90 la moda estaba de moda.

Nuevos diseñadores exitosos como Giorgio Armani, Thierry Mugler y Gianni Versace saltaron al centro de atención junto con conglomerados de marcas establecidas como Louis Vuitton y Givenchy. Las supermodelos se habían convertido en celebridades a la par de los actores y actrices, y la televisión por cable lanzó redes internacionales especializadas dedicadas enteramente a la moda y la cultura de las celebridades.

Hayman estaba ansioso por aprovechar este impulso para promover Rodeo Push como la meca de las compras de lujo de la costa oeste.

Hayman había comenzado su carrera en la industria hotelera. Pero en 1961 se pasó a la moda después de invertir en la boutique de un amigo, Giorgio Beverly Hills. Hayman eventualmente se convertiría en el único propietario de la boutique. En 1989, el mismo año en que se unió a los Oscar como coordinador de moda, cambió el nombre de su tienda a Fred Hayman Beverly Hills después de vender la marca Giorgio al conglomerado de cosméticos Avon para comercializar su línea de perfumes.

Giorgio Beverly Hills atendió a los ricos y famosos vendiendo prendas de varios diseñadores y marcas de Europa y la ciudad de Nueva York. Como coordinadora de moda de los Oscar, Hayman se convirtió en el recurso oficial de referencia sobre qué ponerse para el evento, atrayendo más celebridades, marcas y la atención de los medios a Rodeo Drive.

Partiendo de la estrategia de medios de Head, Hayman presentó los avances de moda. Se trataba de desfiles para la prensa organizados en el Teatro Samuel Goldwyn de Wilshire Boulevard para anticipar las tendencias de la alfombra roja de cada año.

La moda en los Oscar dio un paso de gigante con Hayman. Gracias a sus esfuerzos, la costa oeste mejoró su perfil de moda, lo que impulsó a las marcas de lujo a abrir tiendas emblemáticas a lo largo de Rodeo Travel.

Continuó en su papel durante una década hasta que fue reemplazado por el estilista L’Wren Scott para la ceremonia del año 2000.

Gracias a su conocimiento de los medios, Head y Hayman pudieron redefinir la ceremonia de los Premios de la Academia como un deslumbrante espectáculo de glamour, lo que Head frecuentemente describió como “el desfile de moda internacional más grande, todos contra todos”.