¿Deberían los actores y actrices que llegan a los extremos para prepararse para sus papeles obtener más amor de los votantes de los Oscar?

Este año, los nominados a mejor actor Cillian Murphy, quien interpretó al físico nuclear J. Robert Oppenheimer en “Oppenheimer”, y Bradley Cooper, quien interpretó a Leonard Bernstein en la película biográfica “Maestro”, están generando mucha expectación no solo por sus actuaciones sino también por sus actuaciones. por cómo se lograron esas actuaciones.

El ya delgado Murphy perdió aproximadamente 20 libras y comenzó a fumar cigarrillos falsos para imitar el aspecto y los hábitos del Oppenheimer de la vida genuine. Su preparación para el papel fue supuestamente tan intensa que se aisló de sus compañeros de reparto durante el rodaje de la película.

Mientras tanto, Cooper supuestamente pasó seis años entrenándose en el arte de dirigir para poder filmar una secuencia clave de “Maestro”. Y en un episodio de diciembre de 2023 del podcast “SmartLess”, la nominada a mejor actriz Carey Mulligan contó cómo Bradley Cooper la llamó por teléfono y le habló con la voz de Leonard Bernstein años antes de que comenzaran a filmar “Maestro”.

Los informes sobre la preparación de los actores a menudo hacen referencia al método de actuación, un enfoque psicológico de la interpretación que está diseñado para hacer que el personaje parezca más authentic y creíble.

Pero como alguien que ha enseñado teatro durante más de 20 años, descubrí que mucho de lo que se dice o escribe sobre el método de actuación perpetúa una serie de mitos sobre la técnica. A veces, puede ser difícil saber si los actores realmente se están preparando para un papel o simplemente “realizando” su preparación para sus compañeros de reparto, los medios y el público.

Los orígenes del ‘Método’

El método de actuación, a veces llamado “el Método”, deriva de “el sistema”, un enfoque de actuación desarrollado por el actor y director ruso Konstantin Stanislavski, que explain en el libro de 1936 “Un actor se prepara”.

Stanislavski pide a los actores que identifiquen las fuerzas que motivan e impulsan a sus personajes. Al hacerlo, el actor se esfuerza por estar en el momento con sus compañeros actores, respondiendo como lo haría su personaje ante circunstancias imaginarias.

Marlon Brando trajo conciencia generalizada al método de actuación. Para prepararse para su papel en “The Men”, en la que interpreta a un veterano de guerra paralizado, Brando supuestamente pasó un tiempo en un medical center de veteranos en silla de ruedas y inicialmente no reveló a los otros pacientes que no estaba discapacitado. Según los informes, también permaneció en su silla de ruedas entre tomas mientras filmaba.

En las décadas posteriores, el método de actuación se ha asociado con actores que se pierden en sus personajes, como Daniel Working day-Lewis a quien la gente le daba de comer con cuchara para prepararse para su papel de pintor con parálisis cerebral en “My Remaining Foot” ( 1989).

¡Éste es mi nuevo yo!

A pesar de toda la atención que reciben estas historias, algunos de los extremos a los que llegan los actores probablemente habrían hecho reír a Stanislavski.

“An Actor Prepares” se basa en una clase de actuación ficticia en la que un profesor (probablemente un sustituto del propio Stanislavski) rompe los malos hábitos de sus actores y les enseña los fundamentos del sistema.

Muchos de los ejercicios que diseña el profesor tienen como objetivo ayudar a los actores a imaginar lo que harían si estuvieran en la misma situación que sus personajes, no para recrear esas circunstancias en la vida serious.

En el camino, el profesor de actuación de Stanislavski satiriza regularmente a los actores que llegan a extremos falsos para lograr lo que creen que es autenticidad.

Al igual que las cuestiones éticamente cuestionables de Brando y Day-Lewis apropiándose de la discapacidad, uno de los personajes actores del libro de Stanislavski adopta enfoques alucinantemente racistas, incluida la cara pintada de negro, mientras se prepara para interpretar a Otelo.

Décadas más tarde, hay ecos de esta crítica en el trabajo de Robert Downey Jr., quien usó la cara negra en una parodia llena de ironía pero no obstante problemática de la actuación de Method en “Tropic Thunder” (2008).

¿Este personaje me hace ver gorda?

Gran parte del discussion en torno al ganador del año pasado como mejor actor, Brendan Fraser, tuvo que ver con el uso de prótesis para interpretar al obeso mórbido Charlie en “La ballena”.

Cabe señalar que Cillian Murphy niega ser un actor de Technique – al igual que Working day-Lewis – y Murphy se ha negado a revelar las tácticas de pérdida de peso que utilizó para perder peso para su papel en “Oppenheimer”. Sin embargo, una de sus coprotagonistas, Emily Blunt, se refirió en tono de broma a Murphy diciendo que comía una almendra al día para mantener su bajo peso físico durante el rodaje.

Lo que cualquier actor haga con su cuerpo es entre él y sus médicos sin embargo, existen importantes implicaciones médicas y éticas cuando la pérdida y el aumento de peso se consideran evidencia de un compromiso disciplinado con el propio oficio.

Stanislavski no les dijo a los actores que aumentaran su volumen o se pusieran a dieta para sus papeles de hecho, al principio de “An Actor Prepares”, el profesor de actuación reprende a sus alumnos por practicar frente a espejos y estar demasiado concentrados en su apariencia exterior. Más adelante en el libro, el profesor también advierte contra lo que él llama un enfoque exhibicionista de la actuación, en el que el actor intenta mostrar al público lo duro que está trabajando en su oficio.

Ven a mi hermano

Y luego están las historias de actores que incitan, provocan y sorprenden a sus compañeros de reparto para tratar de provocar respuestas auténticas.

Durante el apogeo del movimiento #MeToo, resurgió una historia sobre el rodaje de “Kramer vs. Kramer” (1979). Meryl Streep recordó que su coprotagonista Dustin Hoffman la abofeteó antes de filmar una de sus escenas para obtener una respuesta de ella. Esas acciones supuestamente fueron parte de un patrón de comportamiento más amplio y relaciones tensas entre los dos durante el rodaje de la película.

De manera very similar, cuando se estaba filmando “Suicide Squad” (2016), Jared Leto supuestamente envió obsequios de broma a sus compañeros de reparto de su personaje, The Joker, que incluían animales muertos y condones usados. Leto ha respaldado y retrocedido alternativamente las historias sobre las bromas.

Assess estas maniobras con la visión de Stanislavski sobre el trabajo con compañeros de actuación: crear comunión y participar en la escucha activa. Molestarlos, ya sea al servicio de una escena o como parte de su propia técnica de “permanecer en el personaje”, es egoísta.

¿Es proceso o privilegio?

Desde que se publicó el libro de Stanislavski, han surgido una serie de enfoques actorales que favorecen el tipo de inversión psicológica particular que parece desdibujar la línea entre actor y personaje, sobre todo los del profesor de actuación y director de teatro estadounidense Lee Strasberg.

Sin embargo, en el capítulo 8 de “Un actor se prepara”, Stanislavski hace una clara distinción entre lo que es verdadero y real para el actor y lo que es verdadero y serious para el personaje que interpreta.

En otras palabras, no suscribía la concept de que un actor pueda perderse en su papel.

Sí, a los medios les encantan este tipo de historias y pueden demostrar cierto tipo de compromiso. Pero también pueden pintar a los actores como “artistas” mimados y pretenciosos cuyo proceso es autoindulgente. Un actor que trabaja y lucha por pagar las cuentas no puede darse el lujo de, digamos, insistir en que todos se dirijan a él por el nombre de su personaje.

De hecho, estas narrativas sobre la actuación del Método pueden girar en sentido contrario: muchos de los elogios en torno al papel de Ryan Gosling en “Barbie” juegan con la strategy de la voluntad de un actor serio de volverse rubio, ridículo y adoptar un enfoque decididamente contrario al Método, algo que el actor se abrazó descaradamente mientras hacía prensa para la película.

Entonces, cuando se entreguen los premios Oscar a la actuación, con suerte será porque los votantes creyeron en las actuaciones, no debido a alguna metanarrativa sobre su comportamiento fuera de la pantalla.